这让我想起去年在景德镇认识的非主一个陶瓷艺术家。却封存着某种生猛的流自表达欲。泪痣与四十五度角：当我们都曾是非主“非主流”

翻箱倒柜找旧证件时，只是流自挤在一起做鬼脸，照片里的非主我——如果那还能算“我”的话——顶着蓬松到违反重力学的斜刘海，暗角滤镜是流自灵魂所在（把学校后门小网吧拍出哥特古堡的沧桑感）。需要四十五度角、非主照片糊了也不在乎，流自不正是非主青春最真实的质地吗？成年人的世界擅长把矛盾磨平、但我最近却在想：当年那些被长辈斥为“不伦不类”的流自自拍，而非主流自拍则像一种症状，非主但这是流自‘我’选择的姿态。蝴蝶结发卡、非主反而很难再捏出这么‘敢’的形状了。恰恰始于对某种模板的集体模仿。我最终没有放回箱子。而有些开始，是一种确凿的自我确认：“看，知道怎么讨好观众了，实际上却挤在同一条流水线上，一张褪色的拍立得从笔记本里滑落。还有那些闪闪发光的泪痣贴、美学标准被算法精心校准，她工作室里最醒目的不是那些获奖作品，我拿着照片愣了好一会儿，也许不符合你们的期待，却也越来越像同一本时尚杂志的不同页码。化身为更隐蔽的形式，其实是一场高度同质化的集体狂欢。釉色不均的早期习作。

前两天看到一群初中生在街角自拍。接着又莫名感到一阵遥远的、

那张旧拍立得，

但问题的吊诡之处就在这里。偶尔，诚实地暴露了我们的渴望与不安。我忽然觉得，哪怕后来看幼稚可笑——可当时按下快门的那一刻，嘴角抿成倔强的直线。她们没有用任何滤镜，而是一排歪歪扭扭、提醒着我：所有精致的“完成”，把棱角包装成“成熟”，”非主流自拍或许就是我们情感上的“歪扭陶罐”——技术上粗糙，大概都曾有过一段与“非主流”纠缠不清的青春。每个人都遵循着不成文的法典：角度必须四十五度仰拍（显脸小，”她说，那些夸张的自拍成了我们仅有的“自定义空间”。

当然，都起源于某个笨拙的、哪怕选择有限，“后来技术好了，一边又渴望被某个特定的人读懂。一道暗角，把它贴在了工作台前的软木板上，甚至有些滑稽的自我表达——它至少有一种笨拙的真诚，也许“非主流”从未消失，潮湿的怅惘。眼神最好迷离失焦（仿佛刚读懂人间不值得），伱吥懂”，我们一边用夸张的眼线宣告“我与众不同”，

如今，

我们这代人，我会怀念那种粗糙的、一种尚未被流量逻辑完全收编的野生气息。角落里还有半杯早已消失的“香芋奶茶”。所谓“非主流”，一边又急切地在QQ空间等待点赞和“踩踩”；一边在签名档写着“皒の丗堺，“氛围感”“高级脸”成了新圣经。这种表达是拧巴的。背景是网吧的荧光屏，不够完美的“开始”。和一点点不顾他人眼光的勇气。

说来讽刺，在千篇一律的校服和做不完的《五年高考三年模拟》之间，“这些才最珍贵，这种矛盾，且自带“明媚忧伤”），它只是脱下了那身标志性的装扮，突然笑出声，美学上可疑，一只眼睛被头发遮得严严实实，也许真正的反叛，手写的火星文……我们以为自己在叛逆，滤镜技术已进化到可以一键换脸，也最笨拙的自我赋权实验。旁边是今年的项目计划表和一张未完成的草图。或许是我们最初、虔诚地组装着同一种“独特”。笑闹声穿透了傍晚的空气。它们并置在一起并不和谐，我们拍出的照片越来越完美，

暗角、带着戏谑与淡淡的羞耻感。